La idea de Isadora Bruno es realmente buena: “Interpretar las canciones más famosas de todos los tiempos” en una mezcla de balé y danza contemporánea.
Este es el show artístico que presentará la coreógrafa y bailarina dominicana los días 27, 28 y 29 de abril en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, bajo el nombre de “Pop”. Un concepto creativo que busca “acercar un público de diferentes edades, no necesariamente atraído por el balé” según las propias palabras de su artífice intelectual. Una mezcla de balé clásico, hip-hop y jazz que constituyen un atractivo show de matices urbanos muy original el cual 25 bailarines de la Escuela de Bellas Artes han de interpretar.
Los temas musicales que componen los 11 números en escena son todos grandes éxitos de la música moderna. Representan diferentes épocas bajo un mismo sello musical alusivo al estilo libre y desaforado que caracteriza el conglomerado de la música urbana y universal. De hecho se escogieron las canciones más emblemáticas del pop y que “aportarán en el momento de las representaciones”. Así es como “Halo”, de Beyoncé; “Rolling in the Deep”, de Adele; “Vogue”, de Madonna; ‘Remember the Time”, de Michael Jackson, y otras más de los Rolling Stone, Black Eyed Peas, Rihanna, The Beatles, LMFAO, y del país, Juan Luis Guerra, serán convertidas en ingeniosos pasos de danza.
¿El número más complejo de “Pop”? “Vogue”. “Es más complicado porque tiene que tener más exactitud. Es una coreografía de coordinación total”, comenta Isadora.
EQUIPO TÉCNICO Y CREATIVO
”Pop”, el ballet
Marianella Sallent (directora del Ballet Nacional Dominicano) funge como directora general del show. Carlos Veitía en la coreografía junto a su productora general, Isadora Bruno, mientras que la iluminación está a cargo de Leonel del Valle y Bienvenido Miranda.
El show se presentará viernes 27 y sábado 28 a las 8:30 de la noche y domingo 29, a las 7:00 de la noche.
“Pop”: en el cierre del mes de la danza
Desde la Sala de Clases y Ensayo Magda Corbett, el equipo de bailarines practicaba cada coreografía con la energía y gracia propias de la danza. Tras unos cuatro meses de ensayo, Ariadna Roblejo, una de las bailarinas estelares de “Pop” (quien interpreta un solo con el tema de Adele), expresó a LISTÍN DIARIO que “Pop” representa un verdadero “reto” porque es un “estilo más urbano” y de mayor “versatilidad”. Roblejo es cubana (reside desde el 2002 en el país), con una formación clásica. En cuanto al vestuario, imitará los cánones estilísticos de Andy Warhol (ícono norteamericano del “pop art”), para obtener un montaje en extremo colorido.
Dificil ser clásico
“Pop”: en el cierre del mes de la danza
Desde la Sala de Clases y Ensayo Magda Corbett, el equipo de bailarines practicaba cada coreografía con la energía y gracia propias de la danza. Tras unos cuatro meses de ensayo, Ariadna Roblejo, una de las bailarinas estelares de “Pop” (quien interpreta un solo con el tema de Adele), expresó a LISTÍN DIARIO que “Pop” representa un verdadero “reto” porque es un “estilo más urbano” y de mayor “versatilidad”. Roblejo es cubana (reside desde el 2002 en el país), con una formación clásica. En cuanto al vestuario, imitará los cánones estilísticos de Andy Warhol (ícono norteamericano del “pop art”), para obtener un montaje en extremo colorido.
Dificil ser clásico
No hay que ponerse en las zapatillas de un bailarín para darse cuenta de que el universo de las artes escénicas en nuestro país está desarrollándose con suma precariedad. El balé en Repúblca Dominicana -confiesa Isadora- es “un poco difícil porque no hay mucho apoyo monetario, especialmente de las empresas privadas”. “Es muy difícil hallar apoyo como clásico, el bailarín tiene que diversificarse”, recalca. Debido a estos “gajes del oficio” y poca comercialización, aceptación o difusión del balé clásico los bailarines deben decantarse por musicales que resulten más atrayentes y modernos, alejándose un poco de los rudimentos propios de la danza clásica para así probar mejor suerte.
Aún así se ha dejado entrever un esfuerzo cada vez más perceptible por propiciar el encuentro de la ciudadanía con las bellas artes aunque a pequeña escala. Eventos como la “Gala del Mes de la Danza” y el “Primer Festival de Danza Clara Ramírez”, lo evidencian.
Por otro lado, el Patronato Dominicano Pro Danza, presisdido por Johanna Wiese de Mera, donó a los bailarines del Ballet Nacional, las zapatillas que usarán en este período, incluida la puesta en escena de “Pop”. Este proyecto lleva unos dos años de duración y busca apoyar formalmente la compañía del Ballet Nacional.
ISADORA BRUNO Y SU ESCUELA
Isadora Bruno es una bailarina de vasta experiencia. Como es usual en los grandes talentos de este arte, dio sus primeros pasos en la danza siendo una pequeña de apenas 8 años. Con una larga carrera de enseñanza, iniciándose en la Academia de Ballet Clara Elena Ramírez, su incursión en la compañía profesional del Ballet Concierto Dominicano, y una estelar participación en los premios Lo Nuestro, Bilboard y los Grammy Latinos en calidad de coreógrafa, Bruno ya es dueña de su propio espacio: “Isadora Bruno School of Dance”. Abierta desde agosto del 2002, esta escuela de danza es la herramienta de Bruno para “formar nuevos talentos y crear un bailarín completo”. Un bailarín capaz de ser clásico y moderno al mismo tiempo. Tiene un total de 200 estudiantes. Cada clase tiene un máximo de 10 alumnos para garantizar el aprendizaje del grupo.Bruno ha cosechado grandes éxitos a nivel local como el alcanzado con “Esperanza El Musical” basado en la discografía de Juan Luis Guerra, en el año 2010. Las coreografías de videos musicales como “La llave de mi corazón”, y “La guagua” son de su autoría. Ha ganado 5 premios Casandra en los renglones de coreógrafa y bailarina.
No hay comentarios:
Publicar un comentario